Este es un cortometraje realmente precioso, tanto en su contenido como en su realización. Está creado en la UCLA Animation Workshop, por el programador Joaquin Baldwin, quien se ha servido de la música de Nick Fevola para dar forma a esta pequeña obra maestra. Imperdible.
Antes, los videoclips denotaban en su visionado la constancia, la originalidad y el talento de sus creadores. El caso de Stephen R. Jonson es un excelente ejemplo:, puesto que además de alucinar a un público hastiado de los horrorosos clips que acompañaban a los hits de por entonces, con su video de "Sledgehammer" obtuvo varios premios (entre ellos algunos de MTV). Esto sí que es un videoclip (y una muy buena cancion, por lo demás), mire (y escuche):
Cuando en 2001 se estrenó El señor de los anillos: la comunidad del anillo, muchos fanáticos de la saga de J.R.R. Tolkien, así como también cinéfilos en general, quedaron boquiabiertos con semejante obra maestra del cine contemporáneo. Peter Jackson, el director de esta gran obra, no sólo había forjado una magistral mega-adaptación de una de las sagas más apasionantes de la historia, sino que además había agrietado soberbiamente un portal donde las dosis de magia y fantasía eran tan altas, que imposible resultaba resistirse frente a la fiebre cinematográfica que producía la espera de las dos siguientes entregas: El señor de los anillos: las dos torres (2002), y El señor de los anillos: el retorno del rey (2003). Todos conocían la historia, y los que no, prefirieron obviar cualquier inferencia burda de la apasionante trama y esperar con las mismas ansias las anheladas continuaciones. Cualquiera que hiciera un símil entre el libro y la adaptación de esta primera parte, notaría que la visión expuesta del director es simplemente asombrosa. Hablamos de una cinta que daba el puntapié inicial a algo que se veía venir grande (y que ciertamente lo fue), de la misma forma, o con el mismo nivel que George Lucas dio vida a La guerra de las galaxias a finales de los ‘70.
Muchos son los argumentos que pueden definir la calidad de El señor de los anillos: la comunidad del anillo. Tenemos la espectacular puesta en escena que hacía uso de los mejores efectos especiales antes vistos. O quizás la esencia épica que envolvía a cada uno de los tremendos personajes impulsaba el tono de los efectos. Puede ser. De hecho, nuestros ojos se estremecen frente a tanta belleza en cada plano general, donde la comunidad pulula por los gloriosos paisajes de Nueva Zelanda. O también las escenas donde las batallas entre nuestros héroes y el mal que los acecha nos ponen los nervios de punta, y el climax visual es para alucinar. En fin, son varios los argumentos. Sin embargo, y cómo no, uno de los más importantes es la referencia musical, que ciñe cada expresión natural de film. Las maravillosas tonadas célticas de Howard Shore, junto a la New Zealand Symphony Orchestra, a la London Philharmonic Orchestra y a la voz espectacular de Enya, conforman un soundtrack esplendido, digno de elogios tan desmesurados como los que obtuvo la película misma. Pongan atención al siguiente video, la canción lleva por nombre “Concerning Hobbits”, una de las composiciones más memorables de esta banda sonora. Una verdadera oda para esta simpática gente de pies peludos. (Read more)
The Wallflowers, la banda de Jakob Dylan -hijo del mítico Bob Dylan- editó el cover de la famosísima canción de Bowie, “Hero”, en 1998 para la película de Roland Emmerich, ‘Godzilla’, un mega-fiasco que si no fuese por esta gran canción no tendría casi nada de bueno. ‘Godzilla’ (de 1998, por favor, no confundir con el clásico oriental) fue una película malísima, para olvidarse. Ni los efectos especiales sorprenden, y la historia es enormemente tediosa. De esperarse era que estuviese involucrado el pesado de Matthew Broderick o Hank Azaria en esto, sin embargo, lo que duele quizás es que aparezca el maestro Jean Reno en uno de los personajes. Lamentable. Pero bueno, acá abajo el video:
Aunque “Blower’s Daughter” no es mi tema favorito de este genial compositor –de hecho, el tema “Cannonball” (o “The Professor”) lo es (son)-, admito que si no fuera por esta hermosa canción, quizás me habría perdido un buen tiempo sin disfrutar de la música de Damien Rice, que es aterciopelada e intimista, tanto que a veces llegar a doler, y eso en ciertas ocasiones gusta. Yo tenía 17 años, y no hace mucho habría estado inyectándome severas dosis de cinefilia, mis primeras incursiones fueron gracias al séptimo vicio, lo admito. Allí me enteré de que estaba por estrenarse una película tremenda, que estaba protagonizada Natalie Portman, Jude Law, Julia Roberts y Clive Owen, cuatro actores que ya conocía de antes, y que me llamaban mucho la atención por lo demás. Se trataba de ‘Closer’, cinta dirigida por Mike Nichols, y que prometía ser la novedad del 2004 (para nosotros, desde el 15 de marzo del siguiente año en adelante).
Siempre pasaban el trailer en algunos programas de cine, y sonaba la sueva voz de Rice de fondo… I can't take my eyes off you… y mientras la mirada coqueta y cautivadora de Portman miraba hacia la pantalla, se formaba una mixtura tan hipnotizante que resultaba imposible “quitar la mirada”, apagar los sentidos, desconectarse… y es que estos estaban adormecidos, se dejaban llevar de una forma armoniosamente placentera, como los deseos de los personajes de la película, de la misma forma. Había una similitud que sólo se descubre después de apreciar la obra cinematográfica, a través del soundtrack y de la trama. Todo cuadraba.
Desde entonces en adelante, he sido un fiel admirador de la obra de Damien Rice, un tipo que hace una música tan sutil como dolorosamente reflexiva, un remedio instantáneo para la melancolía. Lo que veremos a continuación es el videoclip del tema “Blower’s Daughter” junto a algunas imágenes de la película… de lo mejor. Disfrútelo...
James Last es un compositor excelente de mega orquestaciones, muy buen hacedor de música emparentada con el estilo Big Band y toda esa onda de crear monstruosas composiciones donde el talento de sus músicos invita a deleitar y, ¿por qué no? A bailar a toda la gente que acude a sus conciertos. En 1982 realizó un concierto memorable al aire libre en Berlín, Alemania, en cual junto a su súper ultra mega banda interpretó el tema principal de 'Star Wars'.
Y realmente es increíble como suenan todos los instrumentos al son de las marchas imperiales, diferente, claro con el sello particular de Last por sobre todo. En fín, les comento además que Last ha hecho covers en vivo también de otras películas como 'Rocky' o 'Kill Bill', pero bueno, eso dejémoslo para otro post. Ahora, los dejo con una joyita que todo amante de la Guerra de las Galaxias no puede perderse por ningún motivo.
Yo cursaba el segundo año de la media cuando vi al primer tipo que tocaba la canción de Mario Bros en la guitarra. Después de ese chino que imitaba fielmente el sonido del videojuego con las cuerdas, apareció una gran cantidad de guitarristas -expertos y novatos- que imitaban el sonido de Mario Bros con cualquier instrumento, ya sea en piano, en bajo, y hasta en trompeta. Luego, los ociosos no se conformaron con hacer covers de Mario Bros, y empezaron a sacar otros temas, al mismo tiempo que iban incrementando y técnicamente volviendo más arduas la forma para lograrlo. Claro, porque los temas de Mario no eran tan difíciles después de todo, si hasta yo mismo pude sacar algunas partes en la guitarra [...]. Pero una cosa es imitar las melodías y notas de una canción famosa de videojuegos, o películas en este caso, pero otra es igualar a la perfección su sonido, los detalles, y sin cambiar la guitarra como instrumento.
Zack Kim es un tipo de unos 24 años, que desde muy temprana edad se volvió un maestro de la guitarra, logrando igualar a grandes compositores del jazz y la música clásica con un sólo instrumento, su poderosa guitarra. Y aunque en vez de una sola siempre ha ocupado dos, el sonido que crea es particularmente complejo de asimilar, pulcro, obteniendo una orquestación completa a través de dos guitarras como si fueran uno sola. El video que les enseñaré a continuación pertence a una de las sesiones que Kim filma, donde se puede apreciar perfectamente el descomunal talento de este virtuoso muchacho, en esta ocasión, interpretando el clásico de Danny Elfman, el tema principal de Los Simpsons. (Read more)
Ayer en la tarde, mientras toda la segunda región se sacudía ligeramente a causa de las odiosas replicas, producto del fuerte terremoto ocurrido el miércoles pasado que tuvimos que soportar, era necesario hacer algo más que fumar un cigarrillo y esperar a que los movimientos cesaran, así que se me ocurrió pasar los temblores en la compañía de alguna buena película. Para esta particular ocasión, escogí deleitarme con 'Anonimo Veneziano' (1970) de Enrico Maria Salerno, un clásico del cine italiano y una de las cintas más románticas, nostálgicas y hermosas que he tenido la oportunidad de ver, y que nunca se borrará de mi mente. Puede ser que me haya cautivado sólo por los preciosos paisajes que ofrece la mágica Venecia, o por la descomunal belleza de Florinda Bolkan, que junto a Tony Musante logran emocionar al espectador con una historia tan intimista como conmovedora. Sin embargo, lo que uno más recuerda de esta gran película es la tremenda banda sonora que nos ofrece Stelvio Cipriani, donde encontramos canciones tan bellas como la que pone nombre al título del film, por ejemplo. Sin embargo, el momento cúspide de esta obra se encuentra en el majestuoso final, del cuál escucharemos la interpretación de "II Adagio Concerto for Oboe, and string orchestra Nº2. in C minor", originalmente compuesta por uno de los grandes de la música clásica, Alessandro Marcello.
Junto con presentarles un tema ciertamente sorprendente, por su delicadeza y fina estructura (todo un clásico de la música clásica -valga la redundancia-), tendrán la oportunidad de ver una de las escenas más tristes de sus vidas; y discúlpenme si despellejo la película al mostrarles el final de ella, pero a diferencia de varias otras películas, 'Anonimo Veneziano' es tan circunstancial y con una gran cantidad de escenas de desbordante sentimentalismo, de ese honesto y que llega hasta al hueso, por lo menos en mí deja un profunda reflexión con su visionado completo y no sólo con fragmentos, incluso si este es el final de la película misma. Pero bueno, ya están avisados, acá les dejo la escena final con una música perfecta y unas miradas y frases de lujo... Ah! Por cierto, si no logran captar lo que dice Musante cuando se detiene y vuelve a grabar la canción, háganse una idea con este extracto...
Enrico, tratando de contener la emoción le habla por última vez a Valeria:
- Amor, ¿Por qué no te vas a casa mejor? Yo estaré bien, cuídate...
Valeria no aguanta más y sale corriendo del estudio. No puede soportar la idea de que el amor de su vida... su verdadero amor... pronto dejará de existir... para siempre.
Lo nuevo de Manu Chao se llama 'La Radiolina', y el primer single del disco, titulado "Rainin' in Paradize", está filmado nada más ni nada menos que por el mismísimo Emir Kusturica, en las calles de Buenos Aires, Argentina. El video mezcla imágenes de una fría guerra más o menos actual, con otras dónde Manu, junto a algunos miembros de Colifata, una radio en la cuál participan enfermos de demencia real (locos de la cabeza pero en serio) del hospital siquiátrico Borda, manejando un furgón a toda velocidad. Manu Chau, además, ya ha trabajado con Kusturica anteriormente, específicamente en la banda sonora del documental sobre el famoso futbolista trasandino, 'Maradona'. El video a continuación...
Yo cursaba el segundo año de la media cuando vi al primer tipo que tocaba la canción de Mario Bros en la guitarra. Después de ese chino que imitaba fielmente el sonido del videojuego con las cuerdas, apareció una gran cantidad de guitarristas -expertos y novatos- que imitaban el sonido de Mario Bros con cualquier instrumento, ya sea en piano, en bajo, y hasta en trompeta. Luego, los ociosos no se conformaron con hacer covers de Mario Bros, y empezaron a sacar otros temas, al mismo tiempo que iban incrementando y técnicamente volviendo más arduas la forma para lograrlo. Claro, porque los temas de Mario no eran tan difíciles después de todo, si hasta yo mismo pude sacar algunas partes en la guitarra [...]. Pero una cosa es imitar las melodías y notas de una canción famosa de videojuegos, o películas en este caso, pero otra es igualar a la perfección su sonido, los detalles, y sin cambiar la guitarra como instrumento.
Ayer en la tarde, mientras toda la segunda región se sacudía ligeramente a causa de las odiosas replicas, producto del 