El genio hiperactivo de Mike Patton ha dado fruto a grandes obras en el arte experimental de la música. Basta nombrar a las desaparecidas bandas Mr. Bungle o Faith No More para que ya se nos venga a la mente toda la demencia e inventiva del multifacético autor, quien nunca se conforma con sus proyectos y siempre está produciendo y reinventando más y mejor música. Aparte de Tomahawk, y hasta la fecha su nueva propuesta, Peeping Tom (título de por sí cinéfilo), uno de sus más esquizofrénicos y bizarros proyectos es la maniática banda Fantômas, súpergrupo que da
Ayer en la tarde, mientras toda la segunda región se sacudía ligeramente a causa de las odiosas replicas, producto del fuerte terremoto ocurrido el miércoles pasado que tuvimos que soportar, era necesario hacer algo más que fumar un cigarrillo y esperar a que los movimientos cesaran, así que se me ocurrió pasar los temblores en la compañía de alguna buena película. Para esta particular ocasión, escogí deleitarme con 'Anonimo Veneziano' (1970) de Enrico Maria Salerno, un clásico del cine italiano y una de las cintas más románticas, nostálgicas y hermosas que he tenido la oportunidad de ver, y que nunca se borrará de mi mente. Puede ser que me haya cautivado sólo por los preciosos paisajes que ofrece la mágica Venecia, o por la descomunal belleza de Florinda Bolkan, que junto a Tony Musante logran emocionar al espectador con una historia tan intimista como conmovedora. Sin embargo, lo que uno más recuerda de esta gran película es la tremenda banda sonora que nos ofrece Stelvio Cipriani, donde encontramos canciones tan bellas como la que pone nombre al título del film, por ejemplo. Sin embargo, el momento cúspide de esta obra se encuentra en el majestuoso final, del cuál escucharemos la interpretación de "II Adagio Concerto for Oboe, and string orchestra Nº2. in C minor", originalmente compuesta por uno de los grandes de la música clásica, Alessandro Marcello.
Junto con presentarles un tema ciertamente sorprendente, por su delicadeza y fina estructura (todo un clásico de la música clásica -valga la redundancia-), tendrán la oportunidad de ver una de las escenas más tristes de sus vidas; y discúlpenme si despellejo la película al mostrarles el final de ella, pero a diferencia de varias otras películas, 'Anonimo Veneziano' es tan circunstancial y con una gran cantidad de escenas de desbordante sentimentalismo, de ese honesto y que llega hasta al hueso, por lo menos en mí deja un profunda reflexión con su visionado completo y no sólo con fragmentos, incluso si este es el final de la película misma. Pero bueno, ya están avisados, acá les dejo la escena final con una música perfecta y unas miradas y frases de lujo... Ah! Por cierto, si no logran captar lo que dice Musante cuando se detiene y vuelve a grabar la canción, háganse una idea con este extracto...
Enrico, tratando de contener la emoción le habla por última vez a Valeria:
- Amor, ¿Por qué no te vas a casa mejor? Yo estaré bien, cuídate...
Valeria no aguanta más y sale corriendo del estudio. No puede soportar la idea de que el amor de su vida... su verdadero amor... pronto dejará de existir... para siempre.
Para esta semana, en la novena edición de los podcast de Cinestesia, tenemos como principal novedad la banda sonora del cortometraje de Wes Anderson, llamado 'Hotel Chevalier', en el cual Natalie Portman se manda un desnudo de aquellos. También revisaremos el soundtrack de la película francesa 'Lo mejor de nuestras vidas' y de la última parte correspondiente a la saga de muertos vivientes, 'Resident Evil: extinction', dos cintas que están siendo estrenadas por estos días. Y en un ámbito más personal, he querido comentarles sobre mi participación en Cinencuentro, un prestigioso blog de cine latinoamericano en el cuál me
Lo nuevo de Manu Chao se llama 'La Radiolina', y el primer single del disco, titulado "Rainin' in Paradize", está filmado nada más ni nada menos que por el mismísimo Emir Kusturica, en las calles de Buenos Aires, Argentina. El video mezcla imágenes de una fría guerra más o menos actual, con otras dónde Manu, junto a algunos miembros de Colifata, una radio en la cuál participan enfermos de demencia real (locos de la cabeza pero en serio) del hospital siquiátrico Borda, manejando un furgón a toda velocidad. Manu Chau, además, ya ha trabajado con Kusturica anteriormente, específicamente en la banda sonora del documental sobre el famoso futbolista trasandino, 'Maradona'. El video a continuación...
Sé que me arrepentiré de haber escrito este artículo, y no sólo de eso, sino también de haberles mostrado estas horripilantes imágenes, pero como todo buen amante del cine que somos, es nuestra obligación por lo menos estar consientes de la existencia de este tipo de películas.
Para los que no saben, se trata de una aproximación (sólo una aproximación) al cine snuff. ¿Qué es esto? Bueno, el cine Snuff está conformado por un tipo de películas que constan de grabaciones de homicidios reales (sin la ayuda de efectos especiales o cualquier otro truco hollywoodense), con el fin de registrar esto mediante algún soporte audiovisual y posteriormente ser distribuidas comercialmente. Parece simple, pero no lo es, porque quizás todo se trate de algún mito urbano, pero se dice que sí existieron algunas películas suff.
La cuestión es que descubrí la demencia despilfarrada en Guinea Pig, una serie japonesa de los años 80 drásticamente sádica, y que "pretendía" ser una película snuff. De ellas rescato la más polémica de todas, 'Flower of Flesh and Blood' (1985), cuya trama consta de un horrible tipo vestido de samurai, que droga y secuestra a una guapa chica para desmembrarla entera y jugar con sus miembros y tripas. Un verdadero asco.
Rescataré una frase aparecida en la Wikipedia sobre esta película:
El filme es muy realista, tanto que el FBI actuó de acuerdo a un aviso que les dio el actor Charlie Sheen (quien vio el video en una fiesta), investigando el filme, creyendo que había en él un asesinato real. En un intento de contrarrestar las investigaciones criminales y desahogar a la opinión pública, los productores difundieron The Making of Guinea Pig, un filme constituido por las escenas detrás de cámaras, que vendría a demostrar que la película era falsa.
Con eso creo que basta...
El videoclip que veremos a continuación es un pequeño compilado de las imágenes más fuertes que contiene la película, con el tema de fondo "Guardada pra Sempre", de la banda Zumbis do Espaço. ¡Atención! Si usted es muy sensible a este tipo de imágenes, Cinestesia le ruega que por favor no hiciera cilck en el video que está después del salto...
Hace poco vi 'Ed Wood', de Tim Burton, y bueno, sólo bastará decirles que si no la han visto aún deberían hacerlo INMEDIATAMENTE. No sólo porque es otra excelente película del genial Tim Burton (para mí la mejor), sino también porque refleja como casi ningún otro film esa pasión por el cine, por hacer películas, como si no importase si te salgan malísimas -como a Eddie-, sólo basta cumplir el sueño de llevar tu propia idea a la pantalla grade. ¡Qué inspiración!
El asunto es que, para la edición en DVD, o como bonus track, Burton ha filmado un videoclip donde de fondo suena uno de los temas principales de la cinta, una de las tantas joyas que aparecen en la exquisita banda sonora creada por Howard Shore, que dicho sea de paso, esta espeluznantemente (adjetivo adecuado al contexto) genial, ¡Consíganla ya! Acá abajo les dejo el clip...
Uno realmente se emociona tras ver estas imágenes. ¿Acaso alguien no ha tenido el placer de posar sus ojos frente a esta genial película de Luc Besson? Es que a estas alturas estamos en todo nuestro derecho de afirmar que no sólo se trata de un peliculón noventero tremendo, si no que además una de las mejores cintas de todos los tiempos donde uno más se enamora/engancha de sus protagonistas. Escuchando a Sting de fondo, con la conmovedora "Shape of my Heart" (tema principal del film), descubro una vez más cuan enamorado se siente uno de la pequeña chiquilla que aparece ahí, y que no es nada más ni nada menos que la mismísima Natalie Portman, en el papel más provocador, sugerente (sí, más que 'Closer'), encantador y osado que ha realizado en toda su vida. Su mirada es de una mujer de unos 15 años mayor, su forma de ser es para enamorarse sencillamente. Acá también tenemos la actuación del grandioso Jean Reno, quién jamás volvió a estar tan glorioso como en esta película. No creo que 'Léon; The Professional' (1994), sea una de mis favoritas empedernidas ni de las que más me identifique, pero sí me fascina, y vez que puedo la veo contentísimo de saber que cada vez que llego al final, el reconfortante sentimiento de emoción y satisfacción es siempre el mismo. Para los que no han visto la película aún, quizás no es muy recomendable que visualicen esta joya, ya que revela la narrativa completa del film, ya que supone ser una especie de resumen (súper bien hecho por lo demás) de la cinta, aunque después de todo lo explayado acá, debe ser imposible la idea de no hacerle click a este gran video de la película 'Léon; The Professional'. Disfrútenlo...
Ya sabíamos que a Jim Jarmusch le gustaba harto la música, la buena música. Lo pudimos comprobar en ‘Dead Man’ de 1995 o con la tremenda ‘Coffee and Cigarettes’ de 2003. En ‘Dead Man’, Jarmusch se las arregla para que el mismísimo Neil Young hiciera el score de ese gran western protagonizando por Johnny Depp. En la de 2003, aparte de juntar a músicos de la talla de Iggy Pop o Tom Waits, Jarmusch impregna una banda sonora de lujo que hacía perfecta mezcla entre el humo de los cigarrillos y el aroma del café, con una esencial música de The Stooges o Funkadelic, entre varios otros. En esta ocasión, el director nos vuelve a ofrecer otro soundtrack imperdible, a mí parecer, el mejor de todos.
Se trata de ‘Broken Flowers: Music from the Film’, el OST de su última película a la fecha, ‘Broken Flowers’ de 2005, una excelente cinta (una de mis favoritas, por lo demás) protagonizada brillantemente por Bill Murray. La música que acompaña a este film es realmente increíble. Estamos hablando de un compilado de lo más variado que se pueda oír, con grandes momentos de sensualidad, soul, rocksteady reggae, rock crudo y añejo de garage y stoner metal, una pizca de pop, algo jazz directamente extraído de Etiopía y hasta piezas de música clásica. ¿Pueden ahora hacerse una idea de cuán diverso es este soundtrack?
El disco comienza con el tema principal de la película (como es de costumbre), “There Is an End”, instrumentado por The Greenhornes e interpretado por la cantautora británica Holly Golightly. Una canción con un certero enganche, muy sensual y con un sonido que rasga lo antiguo. Gran tema para empezar un gran soundtrack.
En esta quinta edición seguimos repasando bandas sonoras de films que han sido estrenados en lo que va del año. Esta vez partimos con ‘The Simpons Movie’, dirigida por David Silverman y con la excelente orquestación de Hans Zimmer. Luego tenemos un poco del Score perteneciente a las películas ‘Disturbia’, ‘Shrek the Third’ y ‘Mr. Brooks’. Para cerrar, revisaremos el OST del clásico del cine de acción, 'Live Free or Die Hard' (‘Duro de Matar 4′).
¡Este podcast está cargado de excelente música, no se lo pierdan por nada del mundo!
Hay películas que dependen tanto de su soundtrack y a veces siquiera podemos percatarnos de aquello. Muchas de ellas -sin su correspondiente OST- serían malísimas, o por lo menos no alcanzarían de ninguna forma la gloria, como es el caso de la película de Tarantino, ‘Pulp Fiction’. ‘Tiempos Violentos’ (título en habla hispana) es una cinta repleta de guiños al pop rockabilly de los ’60, un excelente ejercicio de canciones sugerentes y muy pegadizas que juegan un rol importantísimo dentro del film.
Gracias a este compilado se nos hizo aun más memorable la cinta, revitalizando todos esos grandiosos momentos que junto a la música de fondo, formaban un sólo cuadro de mero arte cinematográfico. Por ejemplo, tras el emblemático prólogo en el cuál el personaje de Tim Roth (Pumpkin) y Amanda Plummer (Honey Bunny) atracan una cafetería, podemos deleitarnos con la canción insignia de la película, el clásico “Misirlou” de Dick Dale & His Del-Tones; o el famoso baile de Vincent (John Travolta) y Mia (Uma Thurman), donde participaban en un concurso de baile al son de “You Never Can Tell”, el gran tema de Chuck Berry. Sin música ‘Pulp Fiction’ no hubiera sido lo mismo, no señor.
Grandes canciones de tiempos pasados adornan esta obra maestra del cine moderno, haciendo un contraste entre la contemporaneidad mafiosa que abusaba de las drogas y las matanzas, con la añeja y atractiva esencia de los años dorados. Una mezcla explosiva sin dudas. Recuerdo perfectamente la primera vez que vi ‘Pulp Fiction’, las canciones que allí aparecían me habrían ayudado a recordar toda la semana por lo menos tres escenas diferentes de la película por día.
Ayer en la tarde, mientras toda la segunda región se sacudía ligeramente a causa de las odiosas replicas, producto del 
Ya sabíamos que a Jim Jarmusch le gustaba harto la música, la buena música. Lo pudimos comprobar en ‘Dead Man’ de 1995 o con la tremenda ‘Coffee and Cigarettes’ de 2003. En ‘Dead Man’, Jarmusch se las arregla para que el mismísimo Neil Young hiciera el score de ese gran western protagonizando por Johnny Depp. En la de 2003, aparte de juntar a músicos de la talla de Iggy Pop o Tom Waits, Jarmusch impregna una banda sonora de lujo que hacía perfecta mezcla entre el humo de los cigarrillos y el aroma del café, con una esencial música de The Stooges o Funkadelic, entre varios otros. En esta ocasión, el director nos vuelve a ofrecer otro soundtrack imperdible, a mí parecer, el mejor de todos.
Hay películas que dependen tanto de su soundtrack y a veces siquiera podemos percatarnos de aquello. Muchas de ellas -sin su correspondiente OST- serían malísimas, o por lo menos no alcanzarían de ninguna forma la gloria, como es el caso de la película de Tarantino, ‘Pulp Fiction’. ‘Tiempos Violentos’ (título en habla hispana) es una cinta repleta de guiños al pop rockabilly de los ’60, un excelente ejercicio de canciones sugerentes y muy pegadizas que juegan un rol importantísimo dentro del film.