Aunque es mayoriariamente reconocido por su labor arquitectónia, Alvar Aalto posee un lugar propio en la historia del diseño gracias a su labor como diseñador de cuerpos funcionales de aspecto sencillo. Esto último, sumado al trabajo de otros contemporáneos como Bruno Mathsson y Arne Jacobsen, da origen a una considerable influencia sobre el diseño industrial en la década de los '50.

Nacido en Finlandia, Aalto estudió arquitectura en la escuela politécnica de Helsinki, graduándose en 1921. A lo largo de toda su vida se dedicó a enseñar, particularmente  en el Instituto Tecnológico de Massachusstes, en Estados Unidos, país al que

Esta semana queremos compartir con ustedes un excelente reportaje que apareció en enero de 2006 en el diario El País de España. Este escrito resume perfectamente la obra y el valor que los diseñadores debemos tener en consideración a la hora de considerar la figura de Joe Colombo.

El inventor del futuro

Joe Colombo ideó muebles modulares y sillones que se convertían en habitaciones, e hizo de Milán la capital mundial del diseño.

Joe Colombo (Milán, 1930-1971) es un icono para los diseñadores y un desconocido para el gran público. Su irrefrenable imaginación ha hecho que los historiadores le

Ha ocurrido más de una vez. Diseñadores fascinados por una estética: un cúmulo de tendencias que se transforman en algo que llamamos moda. Después de un tiempo, nadie recuerda y lo que fue razón de ser ahora es sólo estilo. Pero siempre está la posibilidad de volver sobre los pasos.

En 1929, Estados Unidos se derrumbó tras el peor desastre especulativo en la Bolsa de Valores de Wall Street. Era hora de levantar a la nación. Pero esto no sería posible tan sólo diseñando para la sustentabilidad: también era necesario levantar el espíritu. Por ello, la década del treinta en Estados Unidos configura la alianza más productiva en cuanto al diseño industrial norteamericano se recuerde: la voluntad del gobierno de Roosevelt, el ímpetu de la industria por resurgir y el diseño con visión de esperanza que trajo Raymond Lewy.

¿Qué hacemos hoy de almuerzo? le pregunto a mi señora un día sábado. “No hemos ido al supermercado”, es la respuesta. El reloj marca las 14 hrs. “Ya es tarde”. Solución propuesta: salgamos a comer. El elegido: un tradicional restaurant de comida china ubicado en Avda. Grecia con Campos de Deporte. El menú en la mesa, la camarera esperando por el pedido; al centro de la mesa, coronando nuestra expectativa, está la botella de salsa de soya Kikkoman.

Omnipresente desde que tengo memoria, este utensilio cotidiano es cabeza de la expo Diseño Japonés Hoy 100, que desde el pasado 15 de mayo se presenta en el hall central del Museo Nacional de Bellas Artes. La pieza pertenece al diseñador japonés Kenji Ekuan, maestro del diseño industrial nipón y fundador del GK Industrial Design Associates, con sede en Tokio y presencia internacional, uno de los pocos estudios independientes del llamado diseño moderno de Japón.

Rams explicó una vez que su diseño se aproxima a la máxima "Weniger, aber besser" que se traduce como "Menos, pero mejor". 

En entrevista con designboom, se le consultó si creía que el diseño era una expresión cultural autónoma. Según Rams, "El término "diseño" ciertamente es muy utilizado, ¡incluso los peluqueros se llaman a sí mismos "diseñadores"! pero si vemos el origen latino de la palabra, "designare", o el inglés "design", en Inglaterra donde los ingenieros se llaman a sí mismos "designers"... si, creo que es una cultura, subestimada, pero autónoma. En Italia la mayoría de los diseñadores son arquitectos como yo, en mis tiempos no había un entrenamiento específico, sino una clase llamada "espacio y herramientas".

"Ojalá los productos diseñados interfieran de la manera menos molesta en mi vida, no quiero productos sobre los que se siente que han sido 'diseñados'"

Hace dos años, invitado por la UTEM para recibir el grado de Doctor Honoris Causa de dicha casa de estudios, el profesor enunció lo siguiente:

"Yo creo que hoy la gente piensa que el diseño es una carrera fácil, de mucho baile y mucha entretención. Me temo que una generación de estudiantes va a sufrir un despertar muy doloroso, porque el diseño requiere un know how duro, profesional. Hay que saber de precios, de materiales, conocer las otras profesiones que intervienen en él, no es una cosa de estética y sensaciones. Por eso estoy en contra del diseño de autor, de la automarca tipo Phillippe Starck. Ojalá los productos diseñados interfieran de la manera menos molesta en mi vida, no quiero productos sobre los que se siente que han sido 'diseñados'".

No es moda, no es estilo, ni ocurrencia, ni iluminación de gurú. Es disciplina, rigor, responsabilidad; es Gui Bonsiepe, maestro de la HfG (Hochschule für Gestaltung) en Ulm, Alemania.

"El diseño industrial es una actividad cuyo objeto es determinar las cualidades formales que deben poseer los objetos fabricados por la industria. Estas cualidades formales no se encuentran sólo en las características exteriores, sino principalmente en las relaciones estructurales y funcionales que hacen de un sistema un todo coherente, tanto desde el punto de vista del productor como del usuario." Esta máxima, tan científicamente coherente y tan aplicable a las múltiples realidades de la experiencia del diseño, pertenece a Tomás Maldonado.

Nacido en Buenos Aires en 1922, Maldonado es profesor emérito del Politécnico de Milán. Ha