Sinopsis: Cuatro hombres trabajan en un garaje construyendo aparatos altamente complejos. Parte por accidente y parte por diseño, descubren un mecanismo con poderes que les permite conseguir prácticamente todo lo que quieran... una revelación que podría literalmente cambiar el mundo y que pondrá a prueba la relación y confianza entre sus inventores. Compleja película de "puro" cine independiente (su presupuesto fue de 7.000 dólares: "el precio de un coche usado", según palabras de su director, que a su vez es guionista, productor intérprete, montador y compositor de la banda sonora y de la fotografía) cuya narración resulta difícil de seguir (y que puede recordar a las maquinaciones de "Pi"), tensamente dramática y con continuos diálogos que, intermitentemente, incluso se hacen incomprensibles. Con una persuasiva estética visual, "Primer" fuerza al espectador a reconstruir el puzzle de la historia al mismo tiempo que lo hacen los personajes, creando una película que demanda posteriores visiones. Un film calificado de "original, inteligente, complejo".
Comentario: Esta ópera prima de Shane Carruth es más bien una extensa muestra de sabiduría científica que una buena película para disfrutar. No es que sea mala, pero es demasiado presuntuosa y carece enormemente de claridad en su narrativa. Tanto que por culpa de ello varios elementos se pasan desapercibidos, como por ejemplo la excelente y meticulosa fotografía, o las actuaciones principales, que a pesar de ser relativamente novatas están conformemente convincentes, por lo menos mucho más que la trama, o directamente los balbuceos científicos que se discursan durante el metraje.
La banda liderada por el pelirrojo ex guitarrista de Metallica, brilló por una impecable performance, ante un Arena Santiago completamente lleno.
Dave Mustaine es el corazón de Megadeth. El colorín vocalista, guitarrista y compositor, núcleo de una banda nacida a principios de los ochenta, luego de su despido de Metallica, debido a sus excesos, tanto de drogas como con el alcohol, un hombre que fue capaz de sobreponerse a ambas dificultades e inscribió a Megadeth entre una de las leyendas del metal de todos los tiempos.
Por quinta vez se presentaba la agrupación en nuestro país, que en esta oportunidad (Read more)
Sinopsis: Sacha Baron Cohen, el peculiar protagonista de "Ali G anda suelto", lleva su popular personaje de reportero de Kazakistán llamado Borat a la gran pantalla. El periodista Kazajo debe viajar a Estados Unidos por orden de su gobierno. Allí deberá filmar un documental pedagógico, que recoja lo mejor de la gran potencia para que, de regreso a la "gloriosa nación Kazaja", el país aproveche sus enseñanzas. Pero el trabajo no será tan fácil como parece.
Comentario: Humor agrio y despiadado, y sin embargo sumamente perspicaz, más de lo que parece a simple vista. ‘Borat’ está dirigida por Larry Charles, pero mayormente ameritada al comediante Sacha Baron Cohen, quién además de protagonizar al segundo periodista más famoso de Kazajistán, Borat Sagdiyev, ha escrito la mayor parte del guión que conforma este aparentemente improvisado producto.
‘Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan’ es una cinta suicida, grosera, graciosísima, diabólicamente burlesca, descarada y hasta humillante, pero a pesar de pertenecer al género de los documentales falsos, es tan real que por lo mismo gusta, y por lo mismo también ha hecho gracia al público norteamericano, que en vez de atacar al personaje de Baron Cohen lo han alabado, exclamando que es uno de los mejores análisis sociológicos que se han hecho de la cultura gringa en años. El choque cultural desarrollado a propósito y de forma exagerada es sin duda lo que sustenta el repertorio de Borat, y todo un acierto para el film.
Sinopsis: En 1976 los aficionados de todo el mundo asistían a los cines para aplaudir a un desconocido Sylvester Stallone en un papel que le lanzó al estrellato internacional y que inició una de las series cinematográficas de mayor éxito de la historia. Ganadora del Oscar en 1976, a la Mejor Película. Es la historia de un perdedor, un boxeador sin éxito de Filadelfia que consigue una segunda oportunidad en la vida cuando se le ofrece la posibilidad de combatir por el título de los pesos pesados.
Comentario: La primera de todas las ‘Rocky’ (dirigida por John G. Avildsen) es,
Una película de Quentin Tarantino es siempre un festival de cine, una exhibición de perfecta calibración cinematográfica, y en ‘Death proof’ no es la excepción. Tarantino, nos cuenta una historia simple. La cinta consta de dos actos, en el primero, el protagonista asecha en la carretera con su bestial auto a prueba de muerte, a un grupo de cuatro chicas, mientras que en el segundo acto, sus diabólicos planes de acorralar a un nuevo grupo de otras cuatro mujeres, son interrumpidos por las mismas, siendo ahora ellas las que lo asechan a él, invirtiéndose de esta forma los papeles. Con esta mínima descripción de la narrativa, aunque parezca imposible, Tarantino crea, como un Dios, un universo de excelencia fílmica, una atmósfera refrescante de conceptos antológicos para el mundo del cine a la posteridad y, como no, un mar de referencias al séptimo arte en general, homenajeando tanto a su propia filmografía, como a un sinfín de películas claves dentro del catálogo de cintas de persecuciones en autos.
El maestro del cine contemporáneo ha sabido escoger muy bien el reparto, especialmente a los femeninos, al mismo tiempo que, con una precisión increíble, logra crear una ambientación de las mil maravillas, con esos diálogos que tan sólo él sabe escribir, o aquellas meticulosas tomas de ociosa delicadeza, que aunque parezcan imprescindibles en ciertas ocasiones, siempre son recompensadas en algún momento de la cinta, con una que otra explosión de acción y adrenalina, de esas que te ponen los nervios de punta y te dejan clavado al asiento.
Está demás anunciar que el maestro Alfred Hitchcock es considerado uno de los mejores directores de la historia del cine, e indiscutiblemente, el padre del género “suspense”. Para entenderse de manera más profunda dentro del mundo del séptimo arte, es fundamental pasearse por algunas de las mejores cintas que éste realizador inglés ha plasmado en la historia del cine. Una de ellas es la cautivadora 'La ventana indiscreta' ('Rear Window') de 1954. En esta ocasión demuestra con ganas su innegable capacidad de desplegarse en territorios psico claustrofóbicos, razonando sobre la capacidad humana desde un peculiar punto de vista.
John Michael Hayes crea una adaptación de un cuento corto de Cornell Woolrich, que Hitchcock se preocupa de ejecutar con una académica estrictez, repleta de grados reveladores, en un estilo tan propio de éste legendario cineasta.
El aclamado actor James Stewart interpreta en esta ocasión a Jefferies, un fotógrafo que permanece sobre una silla de ruedas en su departamento debido a un accidente que tuvo en el trabajo, hace algunas semanas atrás. Sin mucho que hacer, pasa el tiempo mirando las demás residencias desde su apartamento, contemplando las vivencias de sus vecinos en detalle con la ayuda de sus prismáticos. En uno de esos vistazos descubre algo raro en una de las moradas. Uno de los vecinos, Lars Thorwald (Raymond Burr), comienza a actuar de manera extraña y muy sospechosa, al mismo tiempo de la repentina desaparición de su mujer. Es por esto que Jefferies, con la ayuda de su novia Lisa (Grace Kelly) y su empleada Stella (Thelma Ritter), decide descifrar tal misterio utilizando una matemática intuición, para luego tratar de convencer al incrédulo detective Doyle (Wendell Corey) -su amigo personal por lo demás- de que ha ocurrido un homicidio.
Eran las siete de la mañana y mis ojos se negaban a pestañear profundamente, había algo que me inquietaba, algo que no me dejaba dormir. De golpe reparo en que definitivamente esa noche no podría conciliar el sueño por más que lo intentase. Me revuelco de un lado hacia otro escuchando el soundtrack de 'Trainspotting' hasta que, después de tanto desvelo, me animo encender el televisor. La pantalla se ilumina y lo primero que aparece es una vieja película en blanco y negro que justo esta comenzando. Pesco el control remoto y presiono el botón de información para hacerme una idea de que se trataba todo. PELÍCULA:‘El Caballero sin espada’ ('Mr. Smith Goes to Washington'), AÑO: 1939, DIRECTOR:Frank Capra, PUNTUACIÓN: 4/5 estrellas. Lo primero que me llamó la atención fue la nota, generalmente en todas las películas aparecen dos estrellas como puntuación, y uno que otro film con 3,5/5 a todo reventar. Pero cuatro estrellas era mucho, y eso era sólo un indicio de lo que estaba por venir.
Comencé a ver esta cinta con un leve entusiasmo, es decir, no me imaginaba nada antes de todo, no quise enjuiciarla por la extremadamente pequeña sinopsis que aparecía en el botón del cable: 'Un joven senador es humillado por llevar sus ideales al senado'; sólo me dejé llevar por los diálogos de apertura y el ritmo de la película tan honesto y a la vez prefabricado con total precaución, que en tan sólo unos minutos ya estaba pegado a mi pequeño gran reflector electrónico personal, mi amado televisor.
Para Don Johnston (Bill Murray) el pasado ya es historia y el futuro ni siquiera es considerado como una alternativa para curar los males del trágico presente que lo invade. El peso de la edad y la soledad que por fin lo corroe lo están consumiendo de una vez y para siempre. Básicamente de esto va ‘Flores Rotas’, la última película a la fecha del ingenioso Jim Jarmusch, quién nuevamente hace uso de su tópico más preciado –el humor negro- para desarrollar una historia tan extravagante como cautivadora.
Don Johnston, justo después de ser abandonado por su última amante, Sherry (Julie Delpy) recibe una misteriosa carta de color rosa, proveniente de una antigua novia que le informa de que tiene un hijo de 19 años que podría estar buscándole. Don irremediablemente se ve obligado a investigar este misterio, y para ello consigue la ayuda de su mejor amigo y vecino, Winston (Jeffrey Wright). De esta forma Don se embarca en un viaje que le llevará a recorrer el país en busca de pistas sobre sus antiguos amores (Frances Conroy, Jessica Lange, Sharon Stone y Tilda Swinton). Sus inesperadas visitas a estas mujeres encierran sorpresas para Don, mientras descubre su vida a través de los recuerdos que revive del pasado.
Una metáfora del tiempo en retrospectiva panorámica de los años dorados, puede ser. No es mera coincidencia en lo absoluto que el primer encuentro sea pasionalmente perfecto, el segundo más reservado con la presencia notoria del lema “donde fuego hubo…”, el tercero frío y distante, y el cuarto netamente agresivo. Todas sus mujeres pasadas tienen una historia, que son parte de la vida de Johnston, y que repercuten en un presente mas funesto que sus días de juventud.
Cuando alguien sufre una terrible enfermedad cerebral que de alguna manera le imposibilita radicalmente ser el que era antes, el sufrimiento es colectivo y hasta casi equitativo. La situación se vuelve insostenible al ver a ese alguien sufrir por no poder expresar con plenitud cosas tan básicas como saludar, o quizás tan sólo hacer un gesto, y de seguro debe ser terrible saber que uno no puede hacer nada al respecto para que esta persona salga de la escafandra en la que se encuentra, y vuelva a ser esa figura en movimiento que alguna vez fue. Pero los pensamientos del que está paralizado pueden recorrer los pasajes más oscuros de la conciencia humana, el proceso de desesperación y la posterior aceptación son arduos transcursos que nadie enseña a superar, y nada puede ayudar más que la fuerza de la mentalidad propia para lidiar con ello. En esta ocasión, el director Julian Schnabel plantea el punto de vista interno del paciente, analizando con fina minuciosidad las sensaciones tangibles y psicológicas de una mente herida, con su aplaudida cinta ‘Le Scaphandre et le papillon’ (La escafandra y la mariposa) de 2007.
En 1995, Jean-Dominique Bauby (Mathieu Amalric), periodista y prestigioso jefe de redacción de la famosa revista francesa Elle, sufre inesperadamente una embolia masiva que lo deja paralítico de cuerpo entero, imposibilitándolo de cualquier acción física, y cuyo único método de comunicación es el parpadeo de su ojo izquierdo. Jean-do permanece cautivo en lo que él llama una especie de escafandra, puesto que de mente se siente capaz de hacer miles de cosas que su cuerpo no responde, comparando a su imaginación con el impasible vuelo de una mariposa enclaustrada dentro de su escafandra. Como Jean-do era un hombre inquieto en su antigua vida decidió transportar esa energía a su fatídico presente, aprovechando su aun intacta memoria y el poder inmensurable de su imaginación para redactar a través del método que en el hospital una ortofonista le enseñó: un alfabeto ordenado por la frecuencia de aparición de las letras que ella lo repetía, para que él parpadeara en la letra deseada. Un guiño le servía para asentir; dos, para decir “no”. De esta forma Jean-do decide dimitirse de su incapacidad física para dar rienda suelta a la imaginación, y con la ayuda de una editora llamada Claude (Anne Consigny), y con mucho esfuerzo, consigue esbozar sus pensamientos en el libro de su vida, una autobiográfica y maravillosa obra titulada Le Scaphandre et le papillon, que Schnabel se ha dispuesto a cinematografiar con imperiosos resultados.
Me parece inaceptable que una película como ‘Southland Tales’ (2006) pretenda ser tanto y nos cuente apenas NADA. Es la mayor decepción cinematográfica que he tenido en mi vida, y conste que yo soy de esos que cuando ve películas trata de rescatar lo mejor de ellas. Pero NO, NO y NO. Aparte de la excelente fotografía no hay nada más que valga la pena, por muy engañoso que resulte el tráiler y muy apetitoso que nos parezca la sinopsis. Sin embargo, Richard Kelly es un tipo que sabe hacer cine, y esto se nota en la dedicación que
Sinopsis: En 1976 los aficionados de todo el mundo asistían a los cines para aplaudir a un desconocido Sylvester Stallone en un papel que le lanzó al estrellato internacional y que inició una de las series cinematográficas de mayor éxito de la historia. Ganadora del Oscar en 1976, a la Mejor Película. Es la historia de un perdedor, un boxeador sin éxito de Filadelfia que consigue una segunda oportunidad en la vida cuando se le ofrece la posibilidad de combatir por el título de los pesos pesados.
Archivo del 15 de octubre de 2007
Cuando alguien sufre una terrible enfermedad cerebral que de alguna manera le imposibilita radicalmente ser el que era antes, el sufrimiento es colectivo y hasta casi equitativo. La situación se vuelve insostenible al ver a ese alguien sufrir por no poder expresar con plenitud cosas tan básicas como saludar, o quizás tan sólo hacer un gesto, y de seguro debe ser terrible saber que uno no puede hacer nada al respecto para que esta persona salga de la escafandra en la que se encuentra, y vuelva a ser esa figura en movimiento que alguna vez fue. Pero los pensamientos del que está paralizado pueden recorrer los pasajes más oscuros de la conciencia humana, el proceso de desesperación y la posterior aceptación son 
Me parece inaceptable que una película como